RELAUNCHED

Una muy buena noticia es el relanzamiento del sitio adukal.com. Se hizo esperar, pero valió la pena. La nueva versión [ adukal.com V.2 ] propone una navegación muy amena y dinámica a través del Graphik Territory.
Para destacar: el e-zine Furry Toy que ya pinta como un e-book, la formulación del X-periments, la interactividad de todas las secciones, la organización del portfolio, los timers, el monitor de las caras mutantes y la estética en general.

CUADRO 1: GLOBOS GLOBALIZADOS

Barcelona, mediados de julio de 2000. Un joven madrynense pasea apaciblemente por la ciudad de Gaudí admirando la belleza de esa majestuosa capital del arte mundial. En sentido contrario viene caminando otro joven que viste una remera cuya estampa le llama la atención al patagónico. "Dios mío", piensa para sí. "Yo a este lo conozco", se inquieta el segundo. Ambos están en lo cierto. El primero es el autor del dibujo original que el otro luce en su ropa. El segundo es un habitué del pub madrynense para el que fue dibujado ese logo. A miles de kilómetros de su ciudad de origen, ambos coinciden sorprendentemente en uno de los tantos puntos geográficos posibles de un mundo envuelto por redes cada vez más apretadas de comunicación instantánea. El primero es Alejandro Dukal y está allí justamente por causa de internet...

CUADRO 2: UN PORTAL AL MUNDO

Todo comenzó con una invitación que le llegó el verano pasado vía correo electrónico hasta su página alojada en madryn.com (www.madryn.com/adelantados/webdukal/) para exponer una serie de pinturas digitales en la ciudad de Bangor (Inglaterra). Aún con el catálogo sin terminar, aceptó la propuesta y trabajó contrarreloj para cumplir los plazos pautados por los galeristas británicos. El esfuerzo no fue en vano y le permitió acceder a un trato «alucinante», según califica al recibimiento que tuvo él y su obra en las islas del Mar del Norte. Las críticas fueron tan auspiciosas que, durante esa misma exposición, fue invitado a realizar un workshop en una universidad de Wrexham cercana a Liverpool con estudiantes de diseño e ilustración durante una semana.
A partir de allí, y de sus posteriores recorridos por el viejo mundo, los contactos fueron multiplicándose en el tejido de una nueva red. Madryn apareció entonces como un puente necesario.

CUADRO 3: EL MAIL, UN ARMA CALIENTE

"Ya estoy aquí en la Patagonia, al menos por un par de meses. Calculo que pronto desarrollaré mi nuevo website", escribió Dukal en un mail para este suplemento el 19 de setiembre en respuesta a otro enviado desde aquí algo más de un mes antes. "Después de Inglaterra me fui a España a ver qué pasaba. En Madrid no pasaba mucho. Fui a Barcelona y descubrí que es la ciudad de mis sueños. Ahí están montadas las editoriales más importantes de España, tiene un nivel cultural muy alto y hay mucho movimiento artístico. Estar ahí me hizo tambalear todos los proyectos que tenía", reseñrá ya de vuelta en su ciudad natal durante una entrevista que fuera acordada, una vez más, a través del correo electrónico.

CUADRO 4: MUSICA, BITS Y COLORES

Miércoles 8 de noviembre de 2000. Madryn. Dukal recibe a Séptimo Día en su taller de la calle 25 de Mayo al 1100. Al avanzar entre las mesas de trabajo que usan sus alumnos se escucha The Beatles, Manal, Mano Negra. Las paredes están cubiertas de ilustraciones y en el fondo un juego de estanterías contiene las revistas en que aparecieron sus trabajos, las publicaciones que trajo de Europa, revistas de computación, libros de diseño y fotografías de viaje. Allí mismo está su bunker. Sobre el tablero de dibujo se distinguen trazos de un nuevo personaje y desde el monitor de la PC una estrella caliente seduce con sonrisa renacentista asomando por detrás del ecléctico winamp.
«La idea ahora es irme a Barcelona con plan de instalarme. Creo que es un buen centro de operaciones, es el centro del mundo», revela en el comienzo de la charla continuando el diálogo iniciado unos cinco meses atrás.

-- ¿Qué percibís al ver que tanta gente se está yendo del país?
-- Es una desgracia. Ya es un lugar común decirlo, pero acá no se vislumbra posibilidad de nada. Amén de eso, lo que me mueve a irme no es la situación particular de la Argentina, sino una situación personal. Necesito crecer, necesito algo que acá no encuentro y creo que Barcelona es el lugar donde realmente se puede dar eso que busco.

CUADRO 5: UN PROFESIONAL DE FIERRO

En los albores democráticos de los años ochenta apareció en Argentina la revista Fierro, una publicación dedicada a la historieta que alcanzó fuerte prédica en el mercado editorial vernáculo conciliando un alto nivel de calidad y una inusual aceptación popular. De allí salieron numerosos artistas gráficos que, luego de su cierre, se esparcieron por el mundo reclamados por prestigiosas editoriales del género. Dukal admite que se "profesionalizó" al comenzar a publicar en aquellas míticas páginas, pasaporte que le permitió luego ilustrar libros y otras producciones con las que fue delineando su perfil.

-- La idea general al hablar de alguien que hace historietas es que se trata de un dibujante. ¿Cómo definirías lo que hacés?
-- Más que historietista, yo me considero ilustrador y es a eso a lo que estoy apuntando ahora. Como historietista tengo la gran falencia que es el guión. Por eso me considero más un artista gráfico, porque lo que hago es pintar, dibujar historieta, ilustrar... todo tiene que ver con la gráfica.

-- Desde la época en que publicabas en Fierro hasta hoy, ¿qué cosas han cambiado?
-- Es muy rara la situación de Argentina, porque es un país que actúa como un semillero muy grande de muy buenos artistas gráficos del que se nutren medios internacionales de todos lados. Al mismo tiempo, el mercado editorial argentino es muy pequeño. En este momento casi no hay revistas de historietas. Dentro del estilo que tenía Fierro, que era un panorama estilístico abierto, no hay nada. Desde que Fierro cerró, lo único que hubo fue Lapizjaponés, pero ya era otro proyecto bien diferente porque era una publicación anual a modo de libro-catálogo de artistas y nada más. Después tenés cosas como Cazador que están enfocadas más hacia un público restricto.
Los ochenta fueron muy fuertes porque se dió la apertura y la liberación de un montón de cosas. Ahora pasa que hay mucho movimiento de muy buenos y nuevos artistas, pero trabajando de una manera más underground, con publicaciones autofinanciadas. A nivel mercado institucionalizado, no está pasando nada.

--¿Crees que internet tenga algo que ver con esto?
--Me parece que son dos cosas diferentes. No creo que internet mate la publicación en papel. El hecho de comprarte una revista nunca va a cambiar. Es lo mismo que un libro. Vos podés bajarte un libro entero de internet, pero leélo en la pantalla... es imposible. No sé, el placer de leer historietas sentado en el baño, eso no te lo quita nadie. Bueno, también te podés llevar la notebook al baño... (risas)
Yo creo que internet es una cosa maravillosa, pero es otra cosa. Es lo mismo que pasa cuando la gente me cuestiona que yo pinte con la computadora. La PC es una herramienta distinta y nueva. No es lo mismo que pintar al óleo, pero vale.

CUADRO 6: BIENVENIDO A LA MAQUINA

En el curriculum que aparece en su página web puede leerse que ha estado involucrado con el arte por computadora desde los tiempos de la Commodore 64 y que ahora utiliza programas como Corel, Photoshop y otros para darle el toque final a las múltiples técnicas desde las que parte para realizar sus trabajos, además de su fuerte compromiso con internet.

-- ¿Cómo fue modificada tu producción personal con la aparición de estas herramientas?
-- Me hizo tomar un giro de mil quinientos grados. Yo me doy cuenta que a través de la computadora aumenté la producción, aumenté la calidad y mejoré la economía. Entre gastar miles en acrílicos y pintar con la computadora, por ejemplo, las posibilidades que tengo con la máquina son muchísimo mayores. Puedo lograr los mismos o mejores resultados.

-- ¿Hay un estilo con el que te identificás en este momento?
-- Me doy cuenta que tengo un estilo bastante fuerte yo mismo. En cuanto a estilos externos, siempre me gustan muchas cosas diferentes, no hay algo en particular que me conmueva. Uno a veces se influencia de artistas gráficos, de música o de algo que te pasa por la calle. En mi caso, la música es algo que me motiva mucho.

-- ¿Estás publicando?
-- No. En este momento sólo estoy colaborando ad-honorem, por una cuestión de amistad, con una revista de Venado Tuerto. A nivel profesional, nada.

-- ¿Cuál es tu opinión sobre las adaptaciones que se están haciendo al cine de diversas historietas?
-- Eso es algo que siempre charlo con mis alumnos. Siempre, al pasar de un género a otro, hay uno que pierde y por lo general es el secundario al que le toca la peor parte. Con las adaptaciones de historietas al cine, me parece que todas las películas pierden. Aunque hay adaptaciones maravillosas, por ejemplo la de Dick Tracy. Pero lo que pasa es que la historieta es un género tan particular con su mezcla de literatura y gráfica que, al trasladarla, es otra cosa. Es como cuando trasladas literatura a historieta, por lo general pierde la historieta.

-- ¿En qué estás trabajando actualmente?
-- Estoy trabajando en el diseño del nuevo sitio en internet con dominio propio. Me parece muy importante eso. Además estoy produciendo mucho material. Es medio paradójico porque es el momento de mi carrera cuando más estoy produciendo y no estoy publicando en ningún lugar, salvo en el periódico que ya mencioné. Y por último, estoy preparando una muestra para principios de febrero que será algo así como una "despedida" a la ciudad antes de embarcarme para Barcelona. Lo importante es que, así como vos me contactaste por Internet, todos los proyectos que estoy enfocando se están dando por ahí. Es hora de atacar el mundo.

Continuará...

Por Carlos Turdera

(*) Nota aparecida en el diario Jornada de Trelew [ Patagonia Argentina ] el 17-11-2000.